Dieses Jahr hat sie das geteilte Trauma durch die Austreibung schimmernden roten Stoffs in Mother Mary bekämpft. 2026 hat sie zudem Unternehmensbedrohungen ausmanövriert, um ein Modemagazin zu retten (The Devil Wears Prada 2), und lästige Anwärter abgewehrt, die nach dem Thron ihres Mannes gieren (The Odyssey).

Jetzt versucht Anne Hathaway, die Vorstadtangst des Amerika der 1980er zu überleben, indem sie in David Robert Mitchells The End Of Oak Street einer Dinosaurierfratze eine Schrotflinte entgegenführt.

Im Ernst, was kann diese Frau nicht? Sie macht eindeutig klar, dass, während Tom Holland und Zendaya das ideale Poster‑Paar für zwei der Sommer‑Blockbuster (The Odyssey und Spider‑Man: Brand New Day) sein mögen, 2026 in erster Linie ein Hathajahr ist.

Sie spielt in Mitchells Rückkehr auf die große Leinwand nach einer achtjährigen Pause die Rolle der Denise Platt, dem Kern einer scheinbar perfekten Kernfamilie – bestehend aus Greg (Ewan McGregor) und ihren beiden Kindern, Audrey (Maisy Stella) und Brian (Christian Convery). Und nicht zu vergessen ihr charmantes Ungetüm, der Hund Starbuck.

Doch unter der Oberfläche ihrer mittelständischen Idylle lauert Ärger. Denise und Greg kommunizieren nicht richtig und stehen kurz vor einer Scheidung. Er arbeitet nebenbei als Pizzabote, um den Verlust seines Jobs zu kaschieren; sie ist des provinziellen Mutter‑Acts müde und schreibt heimlich einen Roman, um ihr unausgesprochenes Verlangen, alles hinter sich zu lassen, zu verarbeiten.

Um die Lage zu verschlimmern, hat Brian einem örtlichen Rüpel den Arm gebrochen und raucht heimlich (schockiert!), während Audrey… Nun, Audrey sorgt sich um die mögliche Scheidung, zitiert aber Carl Sagan wie ein Profi, sodass sie im Teenager‑Dasein im Grunde genommen alles im Griff hat.

Die Situation verkompliziert sich erheblich, als seltsame prähistorische Pflanzen im Garten eines Nachbarn zu sprießen beginnen und das Radio von „üblichen Wellen im Raum“ und merkwürdigen „Sonnenstürmen“ berichtet. Ehe man sich versieht, transportiert ein nächtlicher Blitz die gesamte Gemeinde von 1982 ins prähistorische Zeitalter, wobei Dschungel die äußeren Grenzen umgibt und paläontologisch akkurate Dinosaurier äußerst wild werden.

"Mama? Ist das das Ende der Welt?"

Nun, Kind, es ist eher ein unerklärter Teleportationsvorfall, aber es fühlt sich definitiv nach einem Dinogeddon an. Das wirft die ehelichen Probleme in ein neues Licht, nicht wahr?

Für seinen Wechsel von Independent-Filmen zu großen Blockbuster-Actionsequenzen hat der Regisseur von It Follows und Under The Silver Lake eines der besten Sommerabenteuer des Jahres geliefert. Es ist eindeutig der beste Dinosaurierfilm seit 1993.

Zwar ein zurückhaltendes Lob, angesichts des absoluten Schwachsinns, den die Jurassic World-Filme darstellen, aber wenn dein Survival‑Dino‑Thriller genug Herz hat, um mit Jurassic Park zu messen, ist das keine Kleinigkeit.

Mitchell trägt seine Spielberg‑/Amblin‑Einflüsse offen, mit unverkennbaren Anspielungen auf E.T., The Goonies und natürlich Jurassic Park. Diese Referenzen werden durch Michael Giacchinos exzellente Partitur, die alle Kennzeichen eines lauten John‑Williams‑Scores enthält, weiter untermauert. Doch mehr als ein fetishistisches 80er‑Pastiche (wir sehen dich, Stranger Things) oder ein derivativer Nostalgie‑Köder, hat Mitchell stattdessen ein Familienabenteuer geschaffen, das mit spannungsgeladenen Set‑Pieces, nervenaufreibenden Momenten und vor allem Herz gefüllt ist. Der Regisseur hat eindeutig von Jaws gelernt, wie man seine Monster schrittweise anreißt und clever enthüllt, bevor das wilde Chaos entfesselt wird, ohne dabei die charaktergetriebenen Momente zu vernachlässigen.

Indem er die Familiendynamik ausarbeitet und die inneren Konflikte nie aus den Augen verliert, wird der Überlebenskampf bodenständig und noch spannender. Das zeigen sehr bewusst gesetzte Bildkompositionen und köstliche Split‑Diopter‑Aufnahmen (Dank an Kameramann Mike Gioulakis), aber auch ein Fokus auf die Charaktere, der zu überraschend herzlichen und gelegentlich schockierenden Momenten führt. Und ohne zu viel hineinzuinterpretieren, steckt darin eine kraftvolle Metapher dafür, wie verdrängte Vorstädte existenzielle Angst verkörpern.

Im Kern ist The End Of Oak Street ein fein abgestimmter Publikumsliebling, eine Survival‑Achterbahn, die von zügigem Tempo, flüssigem Schnitt und gelungener Genre‑Verschmelzung profitiert. Es ist ein Dinosaurier‑Abenteuer mit makellos gestalteten CGI‑Bestien; ein häufig humorvoller Blockbuster, der die inhärente Absurdität der Oak‑Street‑Situation versteht, mit einem Camarasaurus, der sich vergnügt, einem Theropoden, der die Freuden von Eiscreme entdeckt, und was Dr. Ian Malcolm als „einen riesigen Haufen Scheiße“ bezeichnet hätte; sowie eine Action‑Thrill‑Fahrt, die beim Horror nicht spart. Tatsächlich inszeniert Mitchell einige gnadenlos effektive Tötungen und zahlreiche atemraubende Sequenzen, die hier nicht verraten werden.

Auch wenn das nach einem etwas wirren Durcheinander klingt, sorgt Mitchells Fokus auf die Charaktere dafür, dass diese Elemente zusammenpassen und authentisch wirken.

Trotz seiner Stärken gibt es auf dem Weg einige Probleme.

Während Anne Hathaway den Film mit Stärke und nachvollziehbarer Pathos trägt, ist ein weniger glücklicher McGregor mit wackeligen Dialogen und einer steifen Sprechweise belastet. Natürlich soll Greg der optimistische / leicht naive Vater im Gegenstück zu Denise, der praktischeren Mutter, sein, doch einige Teile seiner Darbietung kommen nicht richtig an.

Dann gibt es das nachträgliche Ende. Wieder keine Spoiler, aber das Drehbuch verliert offenbar den Mut, wenn bestimmte plottechnische Erleichterungen mit einem viel zu abrupten Happy End abgewunken werden. Trotz der guten Passung zum unverhohlenen Old‑School‑Amblin‑Abenteuer‑Feeling werden die letzten fünf Minuten manchen Zuschauern missfallen.

Der Film ist während seiner Laufzeit spannend genug, um egal zu sein, ob The End Of Oak Street einem letztlich vertrauten Schema folgt, doch beim Finale fehlt ein Trick. Man wünscht sich, dass ein schattenhaftes Rätsel rund um ein bestimmtes kugelförmiges MacGuffin weiter angedeutet oder die zugrunde liegende Twilight‑Zone-Atmosphäre stärker betont worden wäre. Angesichts der Tatsache, dass J.J. Abrams Hauptproduzent ist, wäre sogar ein Cloverfield‑Spin nicht fehl am Platz gewesen.

Dennoch, wenn ein letzter Fehltritt von erstklassiger Unterhaltung vorausgegangen wird, die gewalttätige Spannung mit genug absurdem Übermut und herzlicher Emotion kombiniert, hat man kaum Grund zu klagen. Und wer wird gegen einen weiteren Film aus dem Jahr 2026 argumentieren, in dem Anne Hathaway erneut einen Raptor um ihren kleinen Finger schlingt (ohne die wichtige Unterstützung von Starbuck zu vergessen)? Saur‑lich nicht wir.

The End Of Oak Street kommt am 14. August ins Kino.