Wenn es um Ausstellungen geht, hat Europa die Qual der Wahl.

Als Heimat einiger der renommiertesten Museen und Galerien der Welt bieten sie jedes Jahr Kunst, die Grenzen sprengt, tiefgehende Retrospektiven und historische Neubewertungen, die Besucher*innen ermöglichen, die Welt mit anderen Augen zu sehen.

Allein dieses Jahr gab es Ausstellungen zu Pionier*innen wie Alexander Calder, Henri Matisse, Frida Kahlo, Rothko und Martin Parr sowie Jubiläumsfeiern für Marilyn Monroe und die Aardman Studios. Darüber hinaus wurden Themen von Samurai über Black British Music bis hin zu Paradiesvögeln erkundet.

...Und das ist noch nicht einmal die Vielzahl kleinerer, lokaler Ausstellungen zu erwähnen – geschweige denn die neuen, die im Herbst noch kommen. Zu den kommenden Highlights zählen 'Die Bayeux-Stickerei' im British Museum in London und 'Monet, Painting Time' im Musée de l'Orangerie in Paris, beide öffnen im September.

Während wir also auf diese warten und dem Ende des Sommers entgegenrücken, gibt es keinen besseren Zeitpunkt, um einige unserer aktuellen Favoriten zusammenzufassen – besonders, wenn Sie ein wenig Schatten vor der Sonne suchen...

Schiaparelli: Fashion Becomes Art

Wo: V&A (London, UK)

Bis: Bis 8. November 2026

Kiefernzapfen-Halsbänder, schuhförmige Hüte und Hummerkleider: Die wegweisende Ausstellung der V&A über Elsa Schiaparelli ist ein spektakuläres Fest der avantgardistischen Laune. Sie ist zudem die allererste Ausstellung im Vereinigten Königreich, die der visionären italienischen Modedesignerin gewidmet ist und ihre frühen Arbeiten der 1920er Jahre bis heute umfasst. Durch die Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart wird eine detaillierte Designgeschichte offenbart, die ambitionierte Visionen, kreative Prozesse – und die Schnittstellen zwischen Couture und Kunst – erforscht.

Edvard Munch and the Chocolate Factory

Wo: MUNCH (Oslo, Norway)

Bis: Bis 11. Oktober 2026

Wenn die meisten Menschen an Edvard Munch denken, fällt ihnen vor allem 'Der Schrei' ein. Oder seine zahlreichen anderen expressionistischen Werke, die die tiefen, dunklen Emotionen menschlichen Schmerzes heraufbeschworen. Doch wenige wissen, dass sein Œuvre weit darüber hinausgeht. 1923 war Munch der erste Maler, der für eine Fabrik beauftragt wurde und lebendige Ölporträts für Norwegens beliebteste Schokoladenmarke Freia schuf. Viele dieser Gemälde zeigen Frauen, die den Großteil der Freia‑Belegschaft ausmachten, und fangen eine Ära des aufkommenden sozialen Wandels ein.

Dies steht im Mittelpunkt der MUNCH‑Ausstellung, die durch eine vielschichtige Präsentation von Archivmaterial, Dokumentarfilmen und Bildmaterial nicht nur unser Verständnis von Munchs Schaffen erweitert, sondern auch dessen tiefere sozioökonomische Kontexte entschlüsselt.

Marina Abramović, Balkan Erotic Epic in Berlin

Wo: Gropius Bau (Berlin, Germany)

Bis: Bis 30. August 2026

Bei Marina Abramović kann man sich immer sicher sein, eines ist gewiss: Sie stehen kurz davor, etwas wirklich atemberaubendes zu erleben. Im Laufe ihrer Karriere hat die legendäre Performance‑Künstlerin stets die mentalen und physischen Grenzen des Körpers auf fesselnde Weise erweitert: Sie stand sechs Stunden still in einem Raum oder ließ Menschen zusehen, wie sie das Blut von Kuhknochen säuberte. Doch Balkan Erotic Epic könnte ihre ambitionierteste Performance überhaupt sein. Mit über 70 Darsteller*innen ist diese spirituell und sexuell aufgeladene Hommage an ihre slawischen Wurzeln schockierend, überwältigend und reißt einen mit in die Reinigung menschlichen Schmerzes.

Rothko in Florence

Wo: Palazzo Strozzi (Florenz, Italien)

Bis: Bis 23. August 2026

Rothkos ikonische Colour‑Field‑Werke wirken stets wie Portale in eine andere Welt; ihre transzendentale Qualität ist fast unbeschreiblich – und würde ohne Florenz nicht existieren. Die italienische Stadt war grundlegend für Rothkos kreative Visionen, ihre Architektur und spirituelle Atmosphäre durchdringen jeden Pinselstrich. Die wegweisende Ausstellung im Palazzo Strozzi vereint beides in einer der bislang beeindruckendsten Rothko‑Retrospektiven. Sie erstreckt sich über seine gesamte Laufbahn, über 70 Werke aus privaten Sammlungen und renommierten Museen weltweit werden gezeigt. Kuratiert von Christopher Rothko und Elena Geuna, bietet sie eine bemerkenswerte Möglichkeit, nicht nur das Ausmaß seines Schaffens, sondern auch die Tiefe seiner Visionen zu erleben.

Tracey Emin: A Second Life

Wo: Tate Modern (London, UK)

Bis: Bis 31. August 2026

Ein unordentliches Bett, ein neonfarbener Beichtstuhl, eine blutige Skizze – die Arbeiten von Tracey Emin finden Schönheit und Poesie im Schmerz des Lebens. Nachdem sie in den 1990er‑Jahren mit ihrem für den Turner‑Prize nominierten 'My Bed' über Nacht berühmt wurde, entwickelte sich Emin rasch zu einer prägenden Stimme der britischen Gegenwartskunst. In den folgenden Jahrzehnten wechselte sie das Medium, blieb aber stets grenzüberschreitend: feminin, roh und völlig unapologetisch. Die Ausstellung der Tate Modern bietet einen atemberaubenden Überblick, der von ihren bekanntesten Werken bis zu bisher unveröffentlichten Stücken reicht. Es ist, als würde man in ein persönliches Tagebuch eintreten, dessen Seiten mit schmutzigen Fingerabdrücken und Tränen befleckt sind – fesselnd.

Maria Lassnig und Edvard Munch: Malfluss = Lebensfluss

Wo: Hamburger Kunsthalle (Hamburg, Germany)

Bis: Bis 30. August 2026

Obwohl sie um ein halbes Jahrzehnt auseinanderliegen, weisen die Werke von Edvard Munch und der österreichischen Künstlerin Maria Lassnig faszinierende Parallelen auf. Beide befassen sich damit, das innere Aufruhr der Emotionen in abstrakte Bilder zu übersetzen; die Hamburger Kunsthalle schafft dabei eine psychologische Verbindung zwischen den beiden – eine Ausstellung von fast 200 Gemälden, Skulpturen, Filmen, Fotografien und mehr. Highlights sind Munchs 'Madonna' (1893–1895) und Lassnigs 'Traditionskette' (1983).

Lucian Freud: Everything is a Portrait

Wo: Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk, Denmark

Bis: Bis 27. September 2026

Lucian Freud war ein Meister der figurativen Kunst, der die zerbrechlichen emotionalen Geister der Menschen ohne Eitelkeit oder Kunstfertigkeit einfangen konnte. Während er vor allem für seine Gemälde bekannt ist, begann seine Laufbahn – und entwickelte sich – über seine Zeichnungen. Von schattigen Skizzen fremder Personen in Anzügen bis zu den strukturierten Kohle‑Nackten, das Louisiana Museum vereint alle Medien von Freuds Porträtkunst, um seine lebenslange Faszination für Gesichter und Körper zu zeigen; jedes enthüllt die schöne Hässlichkeit des Daseins.

Jasper Johns: Night Driver

Wo: Guggenheim Bilbao (Bilbao, Spain)

Bis: Bis 12. Oktober 2026

Jasper Johns, eine wegweisende Figur der zeitgenössischen Kunst, nutzte amerikanische Bildsprache der Nachkriegszeit, um den Weg für innovative neue Kunstbewegungen zu ebnen. Besonders seine Pop‑Art‑Werke, oft mit leuchtenden Zielscheiben und amerikanischen Flaggen, verzerrten vertraute Bilder zu etwas Lebendigem und Nachdenklichem; sie werfen Fragen darüber auf, wie wir die Welt um uns herum wahrnehmen. Diese sowie seine zahllosen Skulpturen und Gemälde werden in dieser reich thematisierten und aufschlussreichen Retrospektive hervorgehoben.

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