Die Sommer-Blockbuster-Saison ist vorbei und das kann nur eines bedeuten: Es ist Zeit, einen Blick auf das diesjährige Herbstfilm-Programm zu werfen.

Und außerdem wird jeder anfangen, sich mit allem rund um Pumpkin Spice einzudecken. Viel Glück und übertreibt es nicht. Oder doch – uns ist das egal.

Da wir bereits acht Monate voller filmischer Highlights hinter uns haben – von Horrorhits Obsession und Backrooms bis hin zu wörtlichen Epen – und einem kassenschlagenden Sommer dank Spider-Man: Brand New Day, sieht 2026 nach einem Jahr aus, das in die Geschichte eingehen wird. Besonders, da die letzten vier Monate des Jahres äußerst vielversprechend sind und alle zu einem einzigen Tag im Dezember führen, an dem beide größten Blockbuster von 2026 gleichzeitig starten …

Ohne weitere Umschweife: Das sind die heiß erwarteten Titel, die diesen Herbst auf die Leinwand kommen und die Sie nicht verpassen sollten.

SEPTEMBER

Oasis: Don’t Look Back In Anger

Während die Madferit-Crew auf neue Tourdaten im Jahr 2027 wartet, erhalten sie eine Dokumentation über die Oasis Live ‘25 Reunion Tour, die sie glücklich machen wird. Sie feiert ihre Premiere beim diesjährigen Filmfestival in Venedig und wird als „ein kompromisslos mitreißender Bericht über das größte Musikevent des Jahres 2025, der die Erlebnisse und Emotionen der Band und ihrer Fans weltweit einfängt“ beworben. Sie kommt diesen Monat in die Kinos und wird später im Jahr exklusiv auf Disney+ zu streamen sein.

Practical Magic 2

Es sind fast 30 Jahre vergangen, seit Sandra Bullock und Nicole Kidman die hexenhaften Schwestern Sally und Gillian spielten … Jetzt sind sie zurück, zusammen mit den wiederkehrenden Darstellern Dianne Wiest und Stockard Channing sowie den Neulingen Joey King, Lee Pace und Maisie Williams. Dieses Mal kämpfen sie mit einem generationenübergreifenden Fluch, der die Familienlinie heimsucht. Als großer Bonus wird die Fortsetzung von der wunderbaren Susanne Bier (Open Hearts, In A Better World, The Night Manager) inszeniert – wir erwarten also Großes. Hexenhaftes Denken?

Resident Evil

Ein Videospiel-Fan zu sein, ist ein harter Job, wenn es um Filmadaptionen geht, und wir haben bereits sieben Resident‑Evil-Filme seit 2002 … Alle reichen von durchschnittlich bis miserabel. Keiner jedoch wurde von Zach Cregger, dem Mann hinter Barbarian und dem letztjährigen, Unterwäsche‑verschmutzenden Weapons, mitgeschrieben und inszeniert. Als (sehr nötig) neuer Ansatz der Reihe beworben, sind wir gespannt, ob Creggers Sprung von Indie‑Grusel zu Franchise‑Schrecken den Konsole‑zu‑Kino‑Fluch brechen kann.

Primetime

Was für eine Zeit, Robert Pattinson zu sein. Dieses Jahr war er ein unglücklicher Bräutigam in The Drama, ein heulender Verehrer in The Odyssey und beendet das Jahr als machthungriger Intrigant in Dune: Part Three. Davor spielt er Chris Hansen, den Moderator der moralisch fragwürdigen Reality‑TV‑Serie To Catch a Predator. Regie führt der Dokumentarfilmer Lance Oppenheim, was sein Debüt als narrativer Spielfilm nach Some Kind of Heaven und Spermworld markiert. Der Trailer wirkt vielversprechend – und versprüht Nightcrawler-Vibes … Könnte eine Oscar‑Nominierung für R‑Patz bevorstehen?

• Odysseen, Knochen und Hühner: Was sind die besten Filme von 2026 … Bisher?

OCTOBER

Verity

Das Hathajahr geht weiter … Nach Mother Mary, The Devil Wears Prada 2, The Odyssey und The End Of Oak Street spielt Anne Hathaway in ihrem fünften Film des Jahres 2026. Sie verkörpert eine berühmte Autorin, deren unvollendete Buchreihe eine kämpfende Schriftstellerin (Dakota Johnson) in ihr Zuhause lockt … und ihr näher zu ihrem Ehemann (Josh Hartnett) bringt. Verity ist die Verfilmung des Romans von Colleen Hoover („It Ends With Us“), der als „gothischer, psychosexueller Thriller im Stile von Rebecca und Gone Girl“ beschrieben wird. Klingt äußerst vielversprechend … wenn man den Fiasko von 2024’s It Ends With Us ignoriert. Hoffen wir, dass Verity das glänzende Jahr der Hauptdarstellerin nicht zum Entgleisen bringt.

• Von 'Following' bis 'The Odyssey': Alle Christopher Nolan-Filme von schwächsten bis stärksten bewertet

Digger

Wird Digger der Film, der Tom Cruise endlich einen Oscar einbringt? Der erste Trailer von Alejandro González Iñárritu’s heiß erwarteten Neuerscheinung gibt dem Publikum einen ersten Blick auf Cruises transformativste und am wenigsten erkennbare Rolle seit Tropic Thunder. Er spielt Dagger Rockwell, einen mächtigen texanischen Ölmagnaten, der „eine hektische Mission unternimmt, um zu beweisen, dass er der Retter der Menschheit ist, bevor die von ihm ausgelöste Katastrophe alles zerstört“. Der satirische Ton erinnert an Dr. Strangelove, und es sieht eindeutig so aus, als würde Cruise einen seiner größten Karriere‑Schläge wagen, um das Publikum daran zu erinnern, dass er mehr ist als nur ein lauf‑spring‑kampf‑Action‑Star.

The Social Reckoning

Der Zeitpunkt der Veröffentlichung dieser Fortsetzung könnte nicht günstiger sein. Nach den jüngsten Schlagzeilen über Metas bahnbrechende Milliardendeal und Mark Zuckerbergs abscheulichen Plan, sein Personal durch KI zu ersetzen, erhalten wir ein äußerst aktuelles Begleitstück zu David Finchers Oscar‑gekröntem The Social Network. Jeremy Strong übernimmt von Jesse Eisenberg die Rolle des Facebook‑Gründers in Aaron Sorkins Film über Zuckerbergs anhaltende Probleme. Strong hat definitiv diesen leeren / „Ist er ein Mensch?“ / „Wahrscheinlich ein seelenloser Droide“ Blick … The Social Reckoning konzentriert sich auf die Whistleblowerin Frances Haugen (Oscar‑gekrönte Anora-Schauspielerin Mikey Madison), die öffentlich über Facebooks algorithmische Verfehlungen und die aktive Verbreitung falscher Informationen sprach. Hoffen wir, dass Sorkin ein weiteres fesselndes Drehbuch liefert und seiner Arbeit hinter der Kamera dem großartigen Werk Finchers gerecht wird.

Klara And The Sun

Basierend auf Kazuo Ishiguros gleichnamigem Roman von 2021 ist Klara And The Sun Taika Waititis Versuch, nach den aufeinanderfolgenden Enttäuschungen von Thor: Love And Thunder und Next Goal Wins wieder in die Gunst Hollywoods zu kommen. In einer dystopischen Zukunft spielt Jenna Ortega Klara, einen solarbetriebenen Begleit‑Androiden, der danach strebt, eine Bindung zu Josie (Mia Tharia), dem kranken Mädchen, für das er gekauft wurde, aufzubauen. Mal sehen, ob Waititi seinen Humor nutzen kann, um dem Ausgangsmaterial gerecht zu werden, und ob die Film‑Adaption von Ishiguros Werken nicht die erste Makel bekommt.

Minotaur

Nach dem Gewinn des Grand Prix in Cannes in diesem Jahr erhält Andrey Zvyagintsevs Minotaur eine gestaffelte europäische Veröffentlichung im Oktober und November. Basierend auf dem französischen Film von 1969 La Femme Infidèle von Claude Chabrol, spielt die Geschichte im Jahr 2022 und folgt einem wohlhabenden russischen Geschäftsmann, der die Untreue seiner Frau entdeckt und sich vornimmt, ihren jüngeren Liebhaber zu töten. Das Echo von Cannes war überwältigend positiv, wobei nicht nur Zvyagintsev, sondern auch Iris Lebedeva und Dmitriy Mazurov, die das Paar darstellen, das in Putins Russland Verrat und Korruption navigiert, gelobt wurden.

• The Debate's Film of the Week: 'Fjord' - Ein würdiger Palme-d'Or-Gewinner 2026?
• The Debate's Film of the Week: 'Fatherland' - Paweł Pawlikowskis Cannes‑Sieg

Ali G: Who Iz I?

Interessiert noch jemand an Ali G? Sacha Baron Cohen scheint das zu glauben und hat seine Channel‑4‑Figur aus Ali G Indahouse (2002) für ein neues Mockumentary wiederbelebt. Geheim gedreht und als Barons Cohens Regiedebüt, hat Ali G: Who Iz I? bereits vor seiner Veröffentlichung erhebliche Gegenreaktionen ausgelöst. Der schmerzhaft unlustige Trailer veranlasste viele Aktivisten, den Film aus den Kinos zu verbannen. Sie argumentieren, dass die „veralteten“ und „rassistischen“ Stereotype nicht ausreichen, selbst wenn sie als Satire präsentiert werden. Die Zeit wird zeigen, ob der Film gut ist, aber er wird sicherlich einer der am meisten diskutierten Oktober‑Veröffentlichungen sein – vielleicht jedoch nicht im positiven Sinne.

Clayface

Eine der großen Halloween-Veröffentlichungen 2026 ist, überraschenderweise, ein DC‑Comics‑Film. Regie führt James Watkins (Eden Lake, Speak No Evil) mit einem Drehbuch von dem stets zuverlässigen Mike Flanagan. Clayface liefert die Ursprungsgeschichte des Batman‑Schurken mit dem glibberigen Gesicht. Er zeigt einen berühmten jungen Schauspieler, der schwer entstellt wird und sich an eine Wissenschaftlerin (Naomi Achie) wendet, damit sie eine hochmoderne Hautbehandlung durchführen kann, um ihn zu seinem früheren Selbst zurückzubringen. Die Nebenwirkungen sehen furchterregend aus. Die gruseligen Trailer zeigen, dass Watkins und Co. sich dem Body‑Horror verschrieben haben (Klatschen Klatschen Klatschen), und einige Sequenzen lassen bereits jetzt das Publikum auf den Sitzen winden. Eine bestimmte LITERAL augenöffnende Szene an Bord eines Flugzeugs scheint einige Mägen umzurühren.

Hope

Ein Polizeichef, ein frischgebackener Polizist und eine Gruppe Jäger versuchen, ein mysteriöses, kaiju‑ähnliches Wesen zu finden und zu töten, das ein koreanisches Dorf verwüstet. Was gibt es da nicht zu lieben? Der seit zehn Jahren erwartete Kreaturfilm des südkoreanischen Regisseurs Na Hong‑Jin, nach seinem Horror‑Juwel The Wailing, erhielt auf Cannes gemischte Reaktionen. Für manche chaotisch und mit minderwertigen VFX behaftet; für andere ungebremst und hochoktanig. Und sowohl Michael Fassbender als auch Alicia Vikander treten als zwei der Kreaturen auf. Wir sind gespannt.

Wicker

Eine weitere Halloween-Veröffentlichung dieses Jahres wirkt äußerst vielversprechend: ein komödiantisches Märchen mit Olivia Coleman als Fischerin, die von einer strengen mittelalterlichen Bauernstadt ausgestoßen wird. Angesichts lähmender Isolation beauftragt sie sich selbst einen aus Weiden geflochtenen Ehemann (Alexander Skarsgård). Wie üblich. Basierend auf einer Kurzgeschichte von Ursula Wills‑Jones, scheint diese untypische Romanze unter Regie von Eleanor Wilson und Alex Huston Fischer alle Kriterien zu erfüllen. Coleman in der Komödie? Häkchen. Ein seltsames, satirisches und vulgäres Volksmärchen mit einem Ehemann, der „stark wie ein Baum und ebenso hart“ ist und jede Menge F‑Wörter? Häkchen. Skarsgård als bettfähiges Körbchen, das die Dorfbewohner wie einen Baum erklimmen wollen? Häkchen. Bereiten Sie sich darauf vor, dass diese Geschichte …

• Halloween‑Gruselnacht: Die besten und weitgehend übersehenen Horrorfilme des letzten Jahrzehnts

NOVEMBER

Godzilla Minus Zero

Diese Fortsetzung des Oscar‑gekrönten Hits von 2023 Godzilla Minus One setzt die Geschichte des Vorgängers fort, wobei der japanische Autor/Regisseur Takashi Yamazaki zurückkehrt, um hoffentlich ein weiteres beeindruckendes Kaiju‑Spektakel zu liefern. Da Minus One einer der besten Godzilla‑Filme aller Zeiten war – eine beeindruckende Leistung, wenn man bedenkt, dass es nach unseren Berechnungen 39 gab – gibt es allen Grund zu glauben, dass Yamazaki erneut Großes leisten wird. Minus Zero ist zudem Japans erste Produktion, die für IMAX gedreht wird, und die Synopsis klingt… passend: „Der Krieg reduzierte Japan auf Null, und Godzilla stürzte es in den Minus. Zwei Jahre sind seitdem vergangen, und das Land hat qualvolle Kämpfe um Wiederaufbau und die Rückeroberung des Alltags erlebt. Gerade als die Menschheit an einem hart erkämpften Frieden festhielt, schlägt eine neue Bedrohung zu und zerschmettert die Hoffnung im Handumdrehen. Es gibt kein drittes Mal. Alles endet hier.“ Bringt den Lärm.

Wild Horse Nine

Nach dem mehrfach ausgezeichneten The Banshees of Inisherin kehrt Martin McDonagh mit einer weiteren schwarzen Komödie zurück, die an sein eigenes In Bruges erinnert. Statt zweier streitender Auftragskiller in Belgien gibt es nun ein zänkendes Duo von CIA‑Agenten (John Malkovich und Sam Rockwell), die vor dem chilenischen Putsch 1973 auf der Osterinsel Unruhe stiften. Das Ensemble‑Projekt ist für Venedig vorgesehen und beinhaltet unter anderem Steve Buscemi, Parker Posey, Mariana di Girolamo und den großartigen und mächtigen Tom Waits. Dieser Film kann nicht schnell genug kommen.

• Tom Waits im Film: The Debate's Top‑5‑Auswahl für die besten Leinwandauftritte des Musikers

Ebenezer

Als sowohl verdrehte Neuinterpretation von „A Christmas Carol“ durch Horrorregisseur Ti West (The Innkeepers, die X‑Trilogie) als auch als Johnny Depps großes Come‑back auf der Leinwand vermarktet, könnte Ebenezer entweder ein mutiger weihnachtlicher Gothic‑Film oder ein aufgeheizter Dickens‑Flop sein. Vieles hängt davon ab, ob das Publikum Depp wieder willkommen heißt. Während die ersten Reaktionen auf seine prosthetisch überzogene Verwandlung in Ebenezer Scrooge positiv waren, haben die Geister seiner Vergangenheit für manche nicht vergessen. Offene Köpfe und all das, aber der viel zu meta Trailer legt es dick auf: „Er brachte uns Jack Sparrow, Edward Scissorhands und den verrückten Hutmacher. Im November kehrt der Meister der Außenseiter zurück.“ Darauf folgt Depps Flüstern: „Es ist gut, zurück zu sein.“ Wir werden bald sehen, wie gut es wirklich ist.

Paper Tiger

James Grays neueste New‑York‑Familien‑Saga ist ein in den 80ern angesiedelter Krimi, der perfekt zu dem Regisseur passt, der hinter Little Odessa, The Yards und We Own The Night steht. Paper Tiger folgt zwei Brüdern, die in ein Schema mit der russischen Mafia verwickelt werden, und ihre Machenschaften bedrohen nicht nur ihre Geschwisterbindung, sondern die gesamte Vorstadtfamilie. Mit Adam Driver, Miles Teller und Scarlett Johansson in den Hauptrollen könnte dies der A‑List‑Film sein, der Gray endlich seine überfällige Auszeichnung einbringt. Wie The Lost City of Z und Armageddon Time ihm nicht einmal eine Golden‑Baldie‑Nominierung einbrachten, werden wir wohl nie erfahren.

• Armageddon Time: Ein Gespräch mit James Gray

The Further Mis-Adventures of Cliff Booth

Quentin Tarantino wollte nicht, dass dies sein zehnter und letzter Film wird, laut den willkürlichen Regeln, die er sich selbst gesetzt hat. Trotzdem schrieb er eine Fortsetzung zu Once Upon A Time In Hollywood, die sich um Brad Pitts Stuntman Cliff Booth dreht, und übergab das Projekt an niemand Geringeren als David Fincher. Positiv ist, dass wir ein weiteres Fincher‑Pitt‑Team‑up erhalten, nach Se7en, Fight Club und The Curious Case of Benjamin Button. Negativ: Brauchen wir wirklich mehr? Once Upon A Time In Hollywood war nicht QT’s …

• Once Upon A Rant In Hollywood: Quentin Tarantino kritisiert Hollywood als ‘geschmacklose Wurstfabrik’

DECEMBER

La Bola Negra

Zwischen November und Dezember liegend, was die europäischen Veröffentlichungstermine angeht, war La Bola Negra einer der am meisten diskutierten Titel von Cannes. Regie führen Javier Calvo und Javier Ambrossi; dieses queere Epos, inspiriert von dem unvollendeten Werk gleichen Namens des spanischen Dichters und Dramatikers Federico García Lorca, brachte beiden Regisseuren gemeinsam mit Paweł Pawlikowski für Fatherland den Preis für den besten Regisseur der Palme ein. Wenn es annähernd so meisterhaft ist wie Letzteres, erwartet das Publikum ein Genuss. Das weitläufige Epos erstreckt sich von Spanien in den frühen 1930er‑Jahren über die Verfolgung queerer Menschen während des Bürgerkriegs bis ins 21. Jahrhundert und könnte durchaus zum Favoriten für den Oscar in der Kategorie Bester Internationaler Spielfilm des nächsten Jahres werden.

Ink

Der Eröffnungsfilm des diesjährigen Filmfestivals in Venedig ist Danny Boyles Ink, das im Dezember und Januar in ausgewählten Kinos gezeigt wird, bevor es Anfang nächsten Jahres auf Netflix streamt. Boyles Debüt im Lido ist ein Biodrama, das von James Graham aus seinem Bühnenstück von 2017 adaptiert wurde und die frühen Jahre von Rupert Murdoch während der Übernahme der Sun beleuchtet. Es spielt Guy Pearce als australischer Zeitungs‑Magnat, Jack O’Connell als Boulevardzeitungs‑Redakteur Larry Lamb und Claire Foy als fiktive Reporterin. Die Synopsis, die eine beißende und zeitgemäße Analyse des Zustands des Nachrichtenwesens verspricht, lautet: „Eine explosive filmische Achterbahnfahrt über eine Gruppe von Visionären und Außenseitern, die die Idee für eine neue Art von Nachrichten hatten – eine, die den Menschen das gibt, was sie wollen, und das Gesicht der Welt, in der wir heute leben, verändern würde.“ Da Boyles vorheriges Biodrama Steve Jobs (2015) zu zahlreichen Nominierungen führte, würden wir nicht überrascht sein, wenn Ink ein großer Anwärter während der Awardsaison wird.

Avengers: Doomsday

Es waren harte fünf Jahre für das weltweit größte Film‑Franchise. Das MCU hatte in seiner Post‑Endgame-Ära mehr Fehlschläge als Erfolge, und alle waren bereit, die überladenen Multiversum‑Schnörkel hinter sich zu lassen. Doch offenbar hat die Superhelden‑Müdigkeit noch nicht ihren Höhepunkt erreicht, wie die Rekordzahlen von Spider-Man: Brand New Day zeigen – die jetzt ein größerer Kassenerfolg als Titanic ist. Trotzdem ist das Jahresende wirklich ein entscheidender Moment für Marvel, das nichts dem Zufall überlässt und mit voller Kraft das bisher größte Crossover‑Epos in Angriff nimmt. Alle sind bereit für die Fahrt: die zurückkehrenden Endgame-Regisseure, die Russo‑Brüder; die angeblich vom MCU in Rente gegangenen Chris Evans und Robert Downey Jr.; die Fantastic Four; die Thunderbolts; die ursprünglichen X‑Men … Es wird die eine Hälfte von 2026’s größtem Blockbuster‑Spektakel sein, und Sie wissen, dass es …

• Barton… Jack Barton: Könnte dieser unbekannte britische Schauspieler der nächste James Bond werden?

Dune: Part Three

Wenn Avengers: Doomsday die eine Hälfte des massiven Blockbuster‑Rummels 2026 ist, dann ist die zweite das dritte Kapitel von Denis Villeneuves Dune‑Saga. Beide Filme erscheinen am exakt selben Tag (18. Dezember), was viele zu der Vorhersage eines Barbenheimer-artigen Doppelprogramms namens Dunesday veranlasst. Wir werden diesen blasenbelastenden Tag im Kino im Dezember genießen, aber ehrlich gesagt sind wir viel gespannter auf Dune: Part Three. Er schließt die Trilogie der Adaptionen von Frank Herberts Dune ab und basiert auf „Dune Messiah“, in dem Kaiser Paul Atreides’ heiliger Krieg völlig aus dem Ruder läuft. Alle kehren für das Finale zurück, darunter der bereits verstorbene Duncan Idaho (Jason Momoa) und einige neue Gesichter (der allgegenwärtige Robert Pattison, Isaach de Bankolé und Anya Taylor‑Joy, die vom Cameo zum Vollzeit‑Spieler aufsteigt). Da sowohl Dune als auch Dune: Part Two erstklassig waren, könnte dieses Schlusskapitel Villeneuves Trilogie zu einem zeitlosen Werk machen. Nur eine Frage bleibt: Welcher Film, Doomsday oder Dune: Part Three, wird an den Kinokassen mehr einspielen?